Belcebu dreams

Los próximos días 9, 10, 11 y 12 de julio, en Barcelona, Sabine Seymour y Chicks on Speed con la colaboración de Alex Posada unirán sus fuerzas para un taller que investiga los diferentes aspectos y aplicaciones de los tejidos, tecnologías digitales y componentes electrónicos, y se buscarán conexiones entre los materiales físicos y los procesos performativos y sonoros.

El objetivo de esta unió será Reunir a artistas, performers, bailarines, coreógrafos, científicos, músicos y diseñadores de moda durante 4 días, para trabajar los materiales y convertirlos en objetos sonoros que interactúen con el cuerpo en movimiento.

 

 Para más información y poder participar : http://hangar.org/es/workshops-artist2artists/sonic-fabric-textils-interactius-sonors-un-taller-amb-chicks-on-speed-i-sabine-seymour/

Jun 5
Sonic Fabric un taller con Chicks on Speed y Sabine Seymour

 

Mujer en el centro con las piernas abiertas, mostrándose desde debajo del pecho hasta las rodillas, medias de rejilla negra , sentada, apoyada en un fondo lila con sus mismos brazos tapados por guantes negros como los de Gilda Rita Hayworth, sujetando con cada una de sus manos conos con bolas de helado al color rojo vivo, marcando la silueta de ser mujer con un body entre la línea del color verde y la azul…solo así, Guy Bourdin, interpreta a la mujer en el mundo de la moda a través de su fotografía.

Este artista que no dejó de pintar hasta que el cáncer se lo llevó, nació del adulterio en 1928 y fue criado por su padre biológico sin  saber de su madre para el resto de su vida.

 Aprendió el oficio de la fotografía durante sus servicios militares para las fuerzas aéreas francesas y hoy en día es conocido como un rompedor a la hora de comercializar productos en las campañas de moda, por lo que, a pesar de su esfuerzo por hacerse un hueco en el arte de la pintura, no es recordado por sus cuadros, si no por su fotografía.

Este hecho y otros que quizás se desconozcan hicieron que rechazara todo tipo de reconocimiento social en el mundo de la moda e incluso llegar a rechazar el Premio Nacional de Fotografía en 1985, pero campañas como la de Charles Joudan fue quien le elevó como un artista contemporáneo en la fotografía de moda.

¿Inspiración por frustración? ¿Por una infancia con el rechazo de una madre? ¿ Por el suicidio de su esposa?, no sabemos cual sería realmente su inspiración a la hora de interpretar su trabajo, pero si hay un concepto claro : mujer y tragedia en un universo femenino, así  exponiéndolas con una sensualidad bizarra en escenas surrealistas, con poses prácticamente imposibles, o incluso representándolas con partes del cuerpo sin poder ver el resto, utilizando las piernas como símbolo de provocación erótica.

Colores saturados, encuadres surrealistas, desorden inexplicablemente limpio y organizado son otras de las  características que definen sus imágenes en revistas como Vogue o campañas para  Gianni Versace, Loewe, Chanel entre otras e influenciado por artistas como Man Ray, Buñuel y Magriette del universo hitchcockniano y de compañeros coetáneos como Helmut Newton.

63 años de vida, le han servido para  dejar inspiración para otros artistas, para que su único hijo, Samuel Bourdin, dirija su patrimonio y para que personas como Madonna sean acusadas por plagio.

                                                                                       Alexandra Sanhueza

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May 26
Una frustración exitosa

Los griegos pensaron que para acabar con su enémigo la mejor manera era camuflarse, para así traspasar su muralla
sin que este se diera cuenta y poder atacarlo desde dentro, sin la menor sospecha. Algó muy parecido han hecho cineastas como Buñuel
o Pasolini. Hasta que punto el ojo humano y su intelecto son capaces de distorsionar la realidad?


Si como muralla interpretamos el intelecto humano, tanto Luis Buñuel como Pier Paolo Pasolini decidieron disfrazarse y ocultarse tras
máscaras con apariencia de pequeño burgués. Hicieron una critica mordaz, inteligente, pero narrada de una forma tan sútil y plagada de
simbolismos que nos oculta el mensaje detrás de una cortina que el espectador debe correr.


Un claro ejemplo, y de los más significativos en cuanto a su repercusión lo hallamos en La Ricotta. Pasolini hizó este polémico mediometraje
en 1963 imponiendo su particular visión sobre la Iglesia y sus entrañas. Por su posición anticlerical y su narración marxista en el film,
fué condenado a 4 meses de carcel. Lo irrisorio de este asunto es que, en 1999 es el propio Vaticano es quien declara La Ricotta como
una de las mejores peliculas del Siglo XX en cuanto a retrato de las escrituras bíblicas y Jesus.

Por otra parte, Luis Buñuel, centró algunos de sus films en torno a la hipocresia y costumbres dentro de la sociedad burguesa. El director
español es el responsable de dos obras maestras dentro del cine, El angel Exterminador y El discreto encanto de la Burguesia. En estos narra
a través de diversas metáforas y simbolismos diferentes costumbres burguesas apoyandose en unos personajes tan déspotas como hipócritas,
los cuales habitan un microcosmos propio, del cual ni pueden ni quieren salir.

La mayoria de personajes Buñuelianos adoptan una ideólogia y costumbres las cuales carecen de la más mínima moralidad. La tragédia actual,como pasa en infinidad de casos similiares, es que gente con los mismos rasgos que los personajes creados por Buñuel sienten adoración por los protagonistas de las historias del realizador español. Estos no captan, o no quieren comprender, la profunda crítica que Buñuel ponía
en manifiesto a través de sus peliculas. Esto sirve para dar más enfasis a la critica de Buñuel por esta hipócrita sociedad.

Volviendo a Pasolini, es imprescindible hablar de El evangelio según San Mateo. Para empezar mal traducido, puesto que en italiano, el
titulo original de la pelicula es ‘Il Vangelo Secondo Mateo’, Pasolini le quitó el San. La historia se centra en las palabras y enseñanzas
de Jesús, como el memorable discurso en la montaña, quitandole ese idealizado protagonismo que la Biblia y la Iglesia otorgan a su persona.
La película está impregnada de ese aire comunista y marxista que Pasolini desprendia en mayor o menor medida en sus films. Citaré la versión Pasoliniana de jesús el cual dice algo tan memorable como “No he venido a traer la paz, he venido a enfrentar al padre con el hijo,
el hijo con la madre…”. Esta frase puede abarcar o interpretar hasta donde nuestro intelecto crea conveniente. Prendió Jesús la llama de la
crueldad humana? Lo que es seguro es que Pier Paolo Pasolini hechó leña al fuego.

Una anécdota curiosa es que en un conocido canal de televisión de este país, de postura abiertamente de derechas y cristiana alabó el Film de
Pasolini. Un conocido periodista y escritor español, católico practicante dijo “Que no hay pelicula que retrate mejor la vida y enseñanzas de
Jesus que el Evangelio segun San Mateo. Curioso, verdad? Un católico de derechas alabando la obra de un ateo, comunista y homosexual.

Puede sonar a cómico, pero en la actualidad es trágica las interpretaciones que se acostumbran a dar a las obras de estos dos artistas.
Si quieren una prueba irrefutable, vayan al centro comercial donde acostumbran a hacer la compra, en la sección de cine busque Saló de
Pasolini. No se olviden de buscar en la sección de cine porno, lamentablemente es el lugar donde se suele ubicar esta película.

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Kevin Fernández

May 22
EL DISCRETO ENCANTO DE LA REALIDAD
May 15


AUTORRETRATO DE ALBERTO GARCÍA ALIX


Entre el blanco y el negro y desde un concepto personal y social surge este fotógrafo, Alberto García Alix.

Español y rodeado  de artistas como Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suárez, Camarón de la Isla entre otros, nos muestra una mirada fresca y descarada sobre su entorno,  su tiempo de reflexión a una mirada consciente de los momentos que estaba viviendo, los encuentros y los paisajes de su juventud.

Lejos de limitar la imaginación, la imagen puede llegar a potenciarla e inventar nuevas realidades gracias a sus largas estancias y vivencias en Francia y China, documentando sus imágenes con sus mismas palabras creando así videos y títulos que terminan de dar sentido a la captación del momento fotografiado consiguiendo ser un narrador visual que traduce sus imágenes en palabras.

Por otro lado, el texto consigue dotar de cierto orden al pensamiento abstracto del artista y así estructurar sus pensamientos de manera más clara que las imágenes.

Alberto García Alix ha conseguido ser reconocido por su trabajo dándole el Premio Nacional de Fotografía (1999) y mostrando sus obras en exposiciones por Barcelona, Valencia, Vitoria, Mallorca, Madrid, León, Santiago de Compostela y Alemania.

 

                                                                                  Alexandra Sanhueza

 

 

 

Cuando David me propuso escribir sobre Teorema de Pasolini, mi reacción fue un instantáneo y sonoro ¡GRACIAS! Pier Paolo Pasolini es, “un poquitín famoso y completamente desconocido”, como diría Fernando Arrabal.

 

Pasolini fue un aclamado director de cine italiano, pero además se dedicó a la poesía, escribió novelas, diversos ensayos y en su etapa final fue periodista. La tragedia de Pasolini es ser solo conocido actualmente por Salò. Este fue su ultimo film. Sádico y de duras imágenes, está inspirado en la novela de el Marqués de Sade. Lamentablemente el mensaje del film acostumbra a ser incomprendido o interpretado de forma errónea.

 

Hoy hablaremos de uno de sus films mas densos, Teorema. Si bien nos puede recordar al cine de Buñuel, sobretodo a El discreto encanto de la burguesía, por la critica que hace contra esta sociedad, una constante tanto en sus películas como en su vida.

 

Teorema está dividida en dos partes. La primera habla de la llegada de un ser misterioso, con apariencia angelical –simbólicamente un ángel o Dios- a la casa donde vive una familia burguesa italiana. Madre, Padre, hijo, hija e incluso la sirvienta son seducidos por este ser divino.

 

Llega el día en que este misterioso y apuesto individuo decide partir y abandonar a la familia. Los miembros se despiden de él con unos monólogos memorables, llenos de dramatismo, que han pasado a la historia del cine. Expone el vacío que deja este tras su partida, quedando la familia surcando en un mar de dudas existencialistas.

 

La segunda parte del film se centra en los días posteriores tras la partida de este ser. Todos, excepto la sirvienta, se sienten perdidos sin él.

 

La hija entra en un estado comatoso irreversible. El hijo decide abandonar el hogar burgués en busca de la libertad, dedicándose a la pintura y viviendo en un piso más modesto. La madre opta por ir en busca de jóvenes que puedan suplantar a aquel ser, acostándose con ellos para resarcirse de su vacío interior.

 

El padre, dueño de una fábrica, decide dejar esta en manos de sus trabajadores y abandonarlo todo. En la escena final lo vemos gritando desnudo, sin saber a donde ir, mientras corre por el volcán Edna. Esto representaría su interior, el hombre está completamente perdido. Sufre como el resto de la familia un vacío existencial irreversible tras la partida del ángel.

Por el contrario, la sirvienta, decide hacer sus maletas y volver a su pueblo de origen. Una vez allí logrará obrar milagros, por lo cual simbólicamente será convertida en un santo.

 

Pasolini, el cual siempre estuvo del lado de la clase obrera, explica como los burgueses se aferran a unas costumbres propias, erróneas e hipócritas. Una vez sin ellas se sienten perdidos, con un profundo vació interior.

 

Este 23 de Mayo, se inaugura una retrospectiva única hasta la fecha sobre toda su obra en el CCCB de Barcelona. Tenemos todo el verano para disfrutar y gozar con el extenso legado que nos dejo nuestro amado, nuestro Pier Paolo Pasolini.

 

 

 

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Kevin Fernández

May 14
PASOLINI, AMADO MIO
El esperadisimo film de Alejandro Jodorowsky se estrenara en unos días en Cannes. Hace ya 24 años de su última película, Santa sangre. Dancemos con la realidad de la mano de este polifacético artista de origen chileno. ¡VUELVE EL CINE PÁNICO!
May 8

El esperadisimo film de Alejandro Jodorowsky se estrenara en unos días en Cannes. Hace ya 24 años de su última película, Santa sangre. Dancemos con la realidad de la mano de este polifacético artista de origen chileno. ¡VUELVE EL CINE PÁNICO!

May 8

Ese día recuerdo que amaneció más temprano de lo habitual. Un sonido atronador no dejaba de sonar, era el despertador. El reloj marcaba las 5 a.m., una hora intempestiva y odiada. Era el dia D. El día en que presentaríamos el trabajo elaborado y cuidado minuciosamente durante seis largos meses de trabajo.

Cogimos el ave y  aproveche para dormir un rato, pues sueño fue lo único que provoco en mi la película que pusieron, de la cual, y por suerte, no recuerdo el nombre.

 

Una vez pisado el suelo madrileño fuimos directos al hotel. Dejamos las maletas y, a toda prisa, pues los baúles con la colección ya habían llegado, nos pusimos en dirección al recinto donde se celebraba la semana de la moda patria.

Alrededo de las 11 llegamos a nuestro propio microcosmos durante los próximos dos días, el Backstage. Los baúles de la colección ya estaban allí, intactos, esperando para ser abiertos. Dejamos nuestras cosas, nos acomodamos para plantear la jornada entre el entusiasmo, la calor, el sueño y el humo que no dejaba de desprender el tabaco.

 

Era miércoles, el día pre-desfile, eso significa jornada de trabajo maratoniana, haciendo el fitting a los modelos y dejarlo todo preparado para el día siguiente.

Hacia el mediodía empezaron a venir los modelos a nuestro backstage. El primero en llegar fue Shaun Ross, recién llegado desde Nueva York. Shaun, es el primer modelo negro albino en subirse a una pasarela. Causo mucho revuelo entre asistentes y prensa, pues era la primera vez que estaba en España y tuvimos la suerte de que vino solo para desfilar con Etxeberria.

 

Las siguiente horas transcurrieron entre el stress y una calor sofocante que hicieron del backstage un lugar insufrible. Cuando llegaba un modelo los pasos a seguir eran escoger un look completo para él, ver como caminaba y fotografiarlo. De esto último se encargaría nuestro fotógrafo, Rainer Torrado, fotógrafo personal de Jean Paul Gaultier.

 

Durante la tarde nuestro Backstage fue un hervidero de gente a todas horas. Mucha prensa y gente no quiso perderse la colección en primera persona, había mucha expectación. Si hay una visita que nos llamó la atención, puesto que no la esperábamos, fue la de Carmen Lomana. Nos baño en un mar de halagos  y se probó varios abrigos entre risas y champagne.

 

La jornada del fitting se alargo toda la tarde. No es que me haya olvidado de mencionar que fuimos a comer, no, eran las 21:00 y no habíamos comido. Una vez reunidos todos nos organizamos brevemente, abordamos una flota de taxis y nos pusimos en marcha al restaurante. Nadie había probado bocado desde que salió de su casa, estábamos todos hambrientos. Cuando vimos aparecer los platos con la comida poco falto para que nos saltaran las lágrimas.

 

La cena se alargo hasta altas hora de la madrugada, acabando de preparar la jornada del día siguiente, entre la emoción, nervios y alegría por presentar ante el público nuestro trabajo. Nos fuimos a las habitaciones, la luz se apagó, el día había por fin acabado.

Jueves. Nos reunimos todos a media mañana en el hall del hotel, previo desayuno, y nos pusimos en marcha hacia el recinto donde se celebraría nuestro desfile a las 16:00. Nos dedicamos a hacer los últimos retoques, repasarlo todo para confirmar que todo estaba en orden y en su sitio.

Alrededor de las 15:00, a medida que los modelos iban llegando a nuestro backstage, empezamos a hacer pruebas en la pasarela, a probar la música, iluminación y demás. A continuación llegaron las vestidoras para vestir a los modelos. Llegó la hora. El reloj marcaba exactamente las 16:00 cuando la música empezó a sonar.

 

Los siguiente 10 minutos parecieron no existir. Apenas tengo palabras para relatar la locura en que se convirtió el backstage. Los modelos venían corriendo al backstage para ponerse el segundo look, y volver corriendo para su segunda salida entre voces y gritos.

 

Me di cuenta de que todo había acabado al escuchar un fuerte aluvión de aplausos. Había sido un éxito.

A continuación nos fuimos al Kissing Room a celebrarlo con la familia, los modelos que habían desfilado para nosotros y demás amigos y prensa. Pasamos el resto de la tarde en el recinto, en diferentes espacios reservados al diseñador, descansando, comentando el desfile y preparando la fiesta que habían montado para nosotros esa misma noche.

 

A las 24:00, justo después de cenar, nos reunimos todos en Museo Chicote, en la Gran Vía madrileña. Ese lugar estuvo frecuentado décadas atrás por gente como mi querido Frank Sinatra, Ernest Hemingway o Ava Gardner. Fue una noche de celebración por todo el trabajo hecho durante esos dos días, rodeados de amigos y gente con la que había compartido esas jornadas de trabajo en Madrid.

Al día siguiente ya todo había acabado. Aproveche mi día libre para desayunar en San Ginés, visitar a amigos en Madrid y hacer una fugaz y productiva visita a la librería 8 ½, tres cosas que siempre hago cuando estoy en la capital.

A las 19:00 cogimos el Ave de vuelta a casa, exhaustos y felices a partes iguales. Nos despedimos hasta el próximo lunes, donde todos nos citaríamos en el estudio para analizar el desfile y empezar a plantear la próxima colección. Teníamos seis meses de duro trabajo por delante, y no será hasta el próximo mes de Setiembre cuando volvamos a pisar Madrid para presentar la nueva colección.

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Fotos by Rainer Torrado.

May 7
Los hombres de Etxeberria conquistan Madrid
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Apr 26

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